Це проста, але складна дисципліна, розроблена для розваги натовпу в давнину, це вдосконалений транспортний засіб, в якому почуття можна спостерігати, чути та відчувати, не виходячи з їхнього стану абстракції. Однак, з раціональної точки зору, це різні категорії, в яких суб’єкт, який володіє навичками їх виконання, наважується впроваджувати інновації в різні твори, будуючи скульптури, роблячи ефектну поезію або беручи просту камеру та фіксуючи прості, але глибокі моменти; від музики, через живопис до дизайну одягу.
Що таке мистецтво
Зміст
Визначення мистецтва відноситься до слова, яке стало бути виразами, зроблені для людей, які намагалися продемонструвати чутливий погляд на світ. Що таке мистецтво - це концепція, яка включає всі реалізації людського тіла, щоб виразити чутливе бачення світу, будь то реальний чи уявний.
Його визначення справедливо для різних ресурсів, які можуть бути пластичними, звуковими чи мовними, щоб виражати ідеї, емоції, сприйняття та відчуття, наприклад, абстракціонізм, який використовує спотворену візуальну мову.
В основному, визначення того, що таке мистецтво, складається з деяких підрозділів, серед найвідоміших і найпоширеніших є: література, в якій історії різного довголіття зображуються по-різному, на додаток до вдосконалення деяких аспектів, щоб прикрасити письмо.
Картину, можна знайти в різних місцях, тому що від цього було розроблено, що мистецтво для просування торгівлі, в її різних інструментах, які використовуються форми допомагають ідеям на полотні, в основному з фарбами або олівцями.
Скульптури, в яких різні сцени зроблені з унікальними персонажами з каменів різного походження і класів; Фільм, один з найбільш важливих на сьогоднішній день є один, в якому тільки стріляти шокуюча історія здійснюється кваліфікується як на художника.
Слід зазначити, що сьогодні багато речей вважаються такими, крім того, що це прогресувало, суттєво змінилося. Мистецтво саме по собі є лише ілюзією і здатне фіксувати безпрецедентні моменти, залишаючи осторонь істину, де, можливо, вона розглядається як просте вираження дуже талановитої істоти і з морем глибоких почуттів.
Що таке образотворче мистецтво
В образотворчому мистецтві відноситься до набору естетичних дисциплін, які були вдосконалені з плином часу. Дійсно, кожен із них має широкий технічний репертуар, який вимагає великої відданості, дисципліни та певного рівня майстерності для оволодіння.
Серед видів мистецтва або образотворчого мистецтва можна назвати музику, архітектуру, літературу, живопис і танці. Вони мали у всіх суспільствах ступінь розвитку та значення, яке воно мало в грецькій культурі, де вони досягали випробувань великої досконалості, і саме з цього моменту методи, що використовувались у античності та які були зібрані, залишалися як спадщини, додаючи вчасно нові елементи актуальності.
В образотворчому мистецтві було створено для позначення основних форм мистецтва в відповідно до естетичними критеріями того часу. У 1746 році з'явилася книга (Образотворче мистецтво, зведене до єдиного принципу) Чарльза Батто, яка класифікувала їх на п'ять (живопис, скульптура, танець, музика та поезія), ще одна книга, створена під цим натхненням, - " Мистецтво війни ".
Цей список різноманітний, він також включає театр, літературу, кіно, навіть риторику. Останнє навряд чи визнано сьогодні одним із образотворчих мистецтв. Театр і поезія можуть бути включені як образотворче мистецтво до категорії самої літератури. Сьогодні існує сім традиційних образотворчих мистецтв: архітектура, кіно, танці, скульптура, література, музика та живопис.
На початку 20 століття Річчотто Канудо описав кіно як сьоме мистецтво, поставивши його на рівень інших мистецтв, par excellence. За винятком архітектури, образотворче мистецтво не має практичного використання.
У випадку першого, архітектор також повинен турбуватися про ефективність будівництва. Однак ця абсолютна протилежність між практичною непотрібністю образотворчого мистецтва та прикладного мистецтва не може бути прийнята так легко, оскільки майже всі вони більшою чи меншою мірою поєднують естетичні елементи з утилітарними.
Незважаючи на це, у візуальному мистецтві, що виконується, можна спостерігати більший ступінь корисності, ніж у образотворчому.
У певному сенсі можна стверджувати, що поняття мистецтва є відносним синонімом основних мистецтв, оскільки їх можна відрізнити від другорядних мистецтв, які використовуються у номіналі для створення ремесел та корисних предметів.
Спеціальності зазвичай завжди посилаються на літературу, живопис, скульптуру та архітектуру, у видах мистецтва вільних чоловіків чи жінок саме там визнають вчителя.
З цієї точки зору образотворче мистецтво охоплює основні мистецтва та інші. Кажуть, що те, що об’єднує все образотворче мистецтво, - це ідеал фіксації краси в композиції шляхом створення ритму, рівноваги та гармонії. Однак цей критерій не завжди дотримується у всіх художніх творах.
Історія мистецтва
Його історія підкріплюється різними дисциплінами та різними науками, вона отримана в результаті більш повного вивчення художніх проявів, які вона вивчає; Серед них: скульптура, архітектура, живопис, кераміка, музика, танці та поезія, серед інших, які були додані завдяки технічному та еволюційному розвитку суспільства, як це має місце у аудіовізуальних медіа. цифровий, і це було частиною історії мистецтва, щоб не відставати від часу.
Мистецька класифікація
Це безпосередньо залежить від концепції, яка існує і розвивається в кожній культурі. До цієї міри неможливо зробити універсальні твердження про те, що є чи не вважається мистецтвом, оскільки кожна культура має власну шкалу цінностей, щоб підтвердити чи ні прояв як витвір мистецтва.
Якщо для давньокитайської культури в рамках мистецтва діяльність, пов’язана з війною, наукою та каліграфією, у Стародавній Греції, серед багатьох інших, існує музика, астрономія та поезія.
У середні віки в Європі класифікація мистецтв відповідала іншим потребам, а саме філософії, риториці та геометрії, а також простору архітектури, скульптури та живопису.
Саме до епохи Відродження, коли індивідуальність та ідентичність художника набувають все більшого значення, він починає окреслювати класифікацію, близьку до відомої сьогодні в західному світі. У 18 столітті використовувався термін образотворче мистецтво.
Архітектура
Планування, яке передує виконанню, складається з контуру або проекту просторового розташування. Будівництво вимагає елементів, які повинні відповідати вимогам проекту, технічним можливостям, фінансовим можливостям та характеристикам ділянок.
Будівля - це практична реалізація або виконання проекту. Історично архітектуру можна розділити відповідно до послідовності стилістичних напрямків (готика, ренесанс, бароко тощо) аж до плюралізму та еклектики течій нашого часу. З іншого боку, архітектуру також можна розглядати відповідно до мети або потреби у задоволенні.
Скульптура
Це називається скульптурою в мистецтві ліплення з глини, різьблення з каменю, дерева або інших матеріалів. Скульптура включає всі мистецтва різьблення та карбування, а також лиття та лиття. В рамках скульптури використання різних комбінацій матеріалів та засобів масової інформації зародилося в новому художньому репертуарі, що включав такі процеси, як конструктивізм та монтаж. У загальному розумінні це розуміється під пластикою скульптури, зробленою скульптором.
Живопис і малюнок
Малювання - це мистецтво графічного зображення предметів на рівній поверхні; це основа всього творіння і це звичайний засіб вираження форми предмета.
Живопис - це конструкція площин із використанням кольорових мас. В основному це робиться пензлем або кольорами, на полотні або де-небудь ще. Але це нормально, коли люди помиляються з цими двома термінами, оскільки матеріали та спосіб їх виготовлення майже однакові.
Музика
Музика - це мистецтво організовувати логічно і розумно, це цілісне поєднання звуків і тиші з використанням основних принципів ритму, мелодії та гармонії.
Література та поезія
Поезія - це літературний жанр, який цінується серед цього поспіху, сьогодні це простір, присвячений спогляданню та мистецтву. Його можна ввести за музичність для дітей та за емоційну напруженість для підлітків. Поезія запрошує по-іншому прочитати світ, це спосіб надихатись красою життя, спосіб виявлення почуттів.
Щоб насолоджуватися поезією, її слід читати вголос, оскільки поезія - це художній вираз слова, його звучання, ритму та каденції. У поезії принциповим є не стільки розкриття сенсу, скільки прослуховування її музики, крім того, вірші повинні бути пов’язані з іншими художніми напрямками. Насправді поезія пропонує набагато більше, ніж описувати, оскільки стимулює уяву.
Театр
Тож можна сказати, що душа театру - це спілкування емоцій зусиллями в жестах. Так само театр носить цю назву не лише за виставою, а й за фізичним простором, де відбувається ця вистава. Слід також сказати, що театр - це не тільки сценографія, актори, сюжет, а й костюми, оскільки він визначає особистість акторів, візуально спілкується через це як ієрархію та соціальну ситуацію, а також з Сама вистава показується у часі та просторі.
Танець
Танець також відомий як танці, мова йде про використання мистецтва за допомогою рухів, які зазвичай супроводжуються музикою. Танець використовується як форма вираження почуттів або душевних станів, з метою соціальних взаємодій або різноманітних свят. Це невербальна мова за допомогою рухів тіла самостійно, парами або групами, як це описано в мові. Основні види танцю такі. Сучасний танець - це стиль, що виражає почуття через свободу пересування без певної теми для представлення.
Натомість сучасний танець підпорядковується певним правилам, стаючи способом бути танцюристом, босоніж і виражає ідею, почуття чи почуття.
Класичний танець висловлює красу вираження тіла. У рамках цього класичного стилю існує класичний та сучасний балет, в якому класичний описується в одязі або типі рухів.
Популярний міський танець або виразу в поєднанні з виконавським мистецтвом, що охоплює багато видами танців, як бальні танці. У певних регіонах обговорюються народні танці чи регіонали, щоб виразити спосіб життя жителів кожного регіону.
Популярні танці часто плутають з регіональними чи народними танцями, і вони зрозуміли сказане тим чи іншим способом. Ці танці мають на меті об’єднати групи, щоб танцювати.
Танець практикується в багатьох громадах світу і продовжує зберігати свої первісні елементи.
Фільми
Можна також сказати, що кіно є сьомим мистецтвом, і як людська діяльність, яка створює красу завдяки прояву інтелекту та творчої волі, викликає почуття, які залучають людину.
Посилаючись на елементи мистецтва, у кіно виражається відчуття, яке несе в собі будь-який автор, створюючи художній або нематеріальний предмет з естетичними цілями, який проникає у світ чуттєвого і те, що хвилює спостерігача; отже, зберіть основні посилання, щоб бути мистецтвом. Але також, ви повинні взяти до уваги тему музики, звуку, зображення, жесту чи мови, без сумніву, кіно - це шедевр з точки зору засобів, які він використовував для створення.
Фотографія
Фотографія народилася у Франції, під час переходу від доіндустріального суспільства до індустріального, якому сприяли технічні інновації того часу. Позитивістська філософія також впливає на її народження, яка стверджує, що кожен елемент природи повинен бути емпірично перевірений. Буржуазія є домінуючим соціальним класом моменту, який використовує портрет як інструмент перевірки та підтвердження соціального сходження.
У 1816 р. Ніепс отримав перше негативне зображення, недосконале і нестійке, з камерою-обскурою. У 1826 році він отримав свою першу геліографію, починаючи з юдейського бітуму або асфальту.
Луї Дагер пов'язаний з Неепсом, щоб продовжити розслідування. Але в 1833 р. Ніепс помер, і Дагер продовжував залишатися один, доки не отримав надійну та комерційну процедуру. Фотографія є важливою діяльністю через зв’язок людини та її стосунків, настільки, що багато факторів вигідні тим, хто використовує цю форму художнього вираження.
Фотографія - це акт, за допомогою якого людина, використовуючи фотокамеру, підготовлену відображати свою оптику реальності, що спостерігається, вимагає знань щодо використання лінз та роботи з освітленням, мова йде про портрети миттєво або вловити певний момент життя. Фотографія має характеристику, яка породжує зображення, яке служить пам’яттю про той момент, який ніколи не повториться, і на додаток до того, що його бачать і розуміють очима того, хто робить фотографію, що також може зробити це зображення неповторним.
Комічний
Це наочний засіб дієслівно-знакового переказу, що передає історії одного чи кількох персонажів. Тобто за допомогою послідовності зображень (складених із намальованих карикатур), які доповнюються текстами.
Це культурний продукт, який прагне переконати велику аудиторію та має свої коди. Комікс або мультфільм є соціолінгвістичним продуктом. Комікс - це семіотична система, яка має денотат і конотацію. Ідеологічна функція цього засобу мало проаналізована, але дотепер зроблена робота дозволяє нам стверджувати, що комікс є ідеологічним апаратом.
Елементи мистецтва
Елементами, що складають його, є талант, концепція, середовище, контекст, посилання, стиль, цінність та естетика. Все вищесказане впливає на формування мистецтва в різних його проявах.
Це діяльність, яку людина розвинула з моменту свого появи на землі до сьогодні, і яку вона ніколи не перестане робити, оскільки вона включає всі її почуття, емоції, уяву та знання.
Що відрізняє мистецтво від науки те, що творець художнього твору може наповнити своє творіння цінністю і захищати свою точку зору на основі своїх знань та чуйності; У той час як у науці все можна спростувати, закони або теорії можна зневажати шляхом вичерпних досліджень, де витвори мистецтва мають постійну цінність.
Є різні елементи, що складають його, і він розділений на різні вирази, серед яких: музика, живопис, танці, пластичні мистецтва, фотографія, мультимедіа, інсталяції та театр. Він дуже широкий, але інтегрований з такими ж елементами, як: простір, форма, колір, звук, гармонія, ритм і рух; кожен із цих елементів має якості, що відрізняють одне художнє вираження від іншого.
Художник
Це той, хто оживляє твір, є головним героєм і якого надихає матеріалізація образотворчого мистецтва.
Шедевр
Ця концепція встановлює відмінність від концепції майстерності. Художній твір задуманий як унікальний і неповторний твір, призначення якого суворо естетичне, а не утилітарне. У цьому сенсі ім’я автора чи художника має життєво важливе значення. Наприклад, картина "Джоконда", написана Леонардо да Вінчі.
Художні твори призначені для відтворення та можуть бути пов’язані з повсякденними функціями. Наприклад, кошики або кераміка ручної роботи.
Коли певний художній твір унікально вирізняється за якістю серед інших творів того самого автора і досягає дивовижного значення. Наприклад, роботою, яка прославила Пікассо кубістом, були "Дівиці" та "Авіньйон"; вважається, що його шедевром стала картина Герніка.
Громадського
У галузі того, що таке візуальне мистецтво, концепція глядача реагує на пасивне ставлення з боку громадськості, це спосіб відкритого споглядання теми особи перед твором.
Еволюція відносин мистецтва та громадськості та візуального мистецтва зросла до такої міри, наприклад, це відбувається в презентаціях виступів або в монтажних роботах, які мають електричні схеми, які працюють під контролем громадськості таким чином, доповнюючи те, що це візуальне мистецтво.
Сприйняття
З одного боку, запах отримує розчинені в повітрі частинки, а інший - смак отримує відповіді в роті, і вони розчиняються в слині.
Наприклад, плід може забезпечувати як вміст, так і смак, і хоча різні зони отримані, вони необхідні для створення повного образу смаку та запаху.
Напевно, найскладніший сенс - це дотик, і ви дивитесь на велику кількість рецепторів, крім традиційних, для отримання інформації про температуру, біль і тиск, походження, сухожилля, суглоби та м’язи. Мають внутрішнє сприйняття руху, механіки та розташування.
На закінчення сприйняття складається з внутрішнього уявлення про те, що таке зовнішній світ.
Ринок мистецтва
Концепція арт - ринку повинні ставитися до своєї власної природи, в зв'язку з сутністю об'єкта, який змінює на цьому ринку. Врахувати в місці, що це не ринок, як будь-який інший, як то кажуть, через особливість його товару. Незважаючи на це, його також не слід спрямовувати, в основному це все ще комерційний обмін.
Особливості товару принципово полягають у тому, що об'єкт обміну, про який йде мова, є єдиною формою дуже короткого тиражу, якщо це не вдається. На додаток до цінностей, які сприяли суб'єктивності суб'єктів, що діють на цьому ринку, таких як питання смаку, сучасні тенденції.
Крім того, звичайна економічна концепція попиту та пропозиції не може бути застосована до такого ринку. Цей факт стає більш очевидним, коли художник в моді, від нього можуть вимагати більше, проте він не збільшився. Іншими елементами, що впливають на оцінку цих об'єктів, є їх походження або тип обміну, що має місце. Для цього слід враховувати різницю між первинним та вторинним ринками.
Первинний ринок мистецтва інтегрований в агентів, які працюють з об'єктами. Навпаки, вторинний ринок складається з агентів, які не пов’язані з художником, тобто, який присвячений купівлі та перепродажу у другій або більше інстанціях художнього об’єкта, наприклад, у деяких галереях чи аукційних будинках.
Цікаво також спостерігати, як впливали періоди економічної кризи чи буму на ринку мистецтва, але масштаби ефекту цих змін є дискусійними, і аналітики розходяться у своїх думках. Зрозуміло, що художній об’єкт - це розкішний продукт, і тому не дивно думати, що це один із перших витрат, на який слід відмовитись у разі економічного спаду.
Незважаючи на це, це не завжди так, навіть на ринку. Після аналізу продажів, здійснених з вересня 2017 р. І до теперішнього часу, виявляється, що в цілому продажі залишаються в найвищому діапазоні, значно зменшуються в медіа-асортименті і зменшуються лише на мало в нижньому кінці ринку.
Як цінується мистецтво
Художня робота - це не лише творіння (художник перед полотном, скульптор зі своїми інструментами, відеохудожник, що планує свою відеоінсталяцію тощо). Це перш за все містика, те, що робиться заради творення, натхнення.
Були створені місцеві музеї та інші національні музеї, такі як музей сучасного мистецтва, які споглядають різні твори та нові теми, не обмежуючись лише так званим образотворчим мистецтвом. Так чи інакше художні твори стали більш доступними для великих мас, і вплив цих історичних художніх творів спостерігався в незліченних формах дизайнерського вираження сьогодні та у виразах художників.
Слід взяти до уваги, що підйом засобів масової інформації був фундаментальним для кращого вивчення та поширення сучасного мистецтва в наші дні і сприяв поширенню митців з новими естетичними баченнями; Але, звичайно, вони також закріпилися в культурній спадщині минулого.
Сучасне мистецтво сьогодні почало включатись у кінотеатр. Фотографія також вважається восьмим мистецтвом (хоча іноді стверджують, що це продовження живопису), а комікс - дев'ятим.
Інші сучасні засоби масової інформації, такі як телебачення, мода, живопис на тілі та відеоігри - це інші дисципліни, що розглядаються як мистецькі.
