Кінематографія, широко відома під своєю абревіатурою "кіно" - це мистецтво, яке відповідає за швидку передачу зображень або кадрів, щоб надати відчуття руху. В цілях проведення кінематографічного твору, необхідне втручання інших елементів, як технічний, економічний і творчий, таких як фотографії, писати сценарії, настройки сцен, управління камерами, направляючи звук, виробництво твору, серед інших елементів.
Що таке кіно
Зміст
Більшість людей невірно уявляють, що поняття кіно абсолютно відрізняється від поняття кінематографії, однак важливо знати, що обидва терміни абсолютно ідентичні, оскільки визначення кіно пояснюється скороченням кінематографії. Ця художня техніка складається з можливості захоплення, збереження та передачі зображень в обігу, що забезпечуються слуховою опорою. Цей процес регулярно проводиться за допомогою відеокамери і пов’язаний з технічною та творчою фотозйомкою.
Визначення кінематографії також пояснюється як рухливе пластичне мистецтво, і після його народження його стали розглядати як "сьоме мистецтво". Крім того, різні його форми вираження централізовані в одному творі, який є фільмом. Архітектура візуалізується у знімальних майданчиках, скульптура проявляється за допомогою цифрових анімацій, картина відображається в колориметрії та кольоровій градації зображень, музика вбудована завдяки саундтрекам, танець може стосуватися мюзиклів літературу можна знайти в сценарії ігор.
Поняття кіно також пов'язане з можливістю розповідати історії за допомогою зображень, в яких кадри фіксуються швидко і поступово, створюючи ілюзії руху. Однак, з іншої точки зору, визначення кінотеатру стосується кімнат або приміщень, де розробляються фільми для конкретної аудиторії, в яких вони мають кондиціонований простір, що складається з виробничого екрану та аудиторії.
Кіно та його похідні відіграють дуже важливу роль у сучасному світі та в ідеї спілкування, яка зазвичай використовується регулярно, оскільки все знімається та відтворюється іншими лігами людей далеко і навіть роками пізніше. Кінематографія відтворює відео померлих людей та проектує події, що відбулися в будь-якій іншій частині світу.
Для отримання визначення кінематографії були проведені аналізи та дослідження її історичної еволюції, проведені певні фотографічні та творчі експерименти, в яких також висвітлювались різні підходи, такі як соціологія, психологія та політика.
В іншому порядку ідей можна сказати, що поняття фільму відноситься до процесу, що веде до певного шоу, в якому фотографічна технологія використовується для розвитку почуття руху і в якому аудіозаписи, що супроводжують Ці образи допомагають у побудові інформативних, естетичних та аудіовізуальних вражень.
Як зняти фільм
Під час створення фільму він повинен пройти кілька фаз, які тривають певний час, а це попереднє виробництво, виробництво та постпродукція. Протягом попередньої підготовки виконуються всі необхідні дії для початку зйомок фільму, перший крок базується на розробці сценарію, в якому крім сценариста може взяти участь виконавчий продюсер і, таким чином, отримати найкращий можливий результат. Далі проводиться кастинг для вибору акторів, які збираються зіграти головні ролі у фільмі.
Одночасно будуть проведені всі необхідні процедури для відкриття зйомки, такі як фінансування проекту, вибір місця, де його планують записати, контракт технічного персоналу, який працюватиме над фільмом, та підготовка раскадровки. хто керуватиме записом. Після того, як всі ці кроки будуть завершені, настав час розпочати фазу виробництва, яка веде до зйомок фільму. Це потрібно намагатись максимально пристосувати до дат, встановлених заздалегідь у календарі, щоб скористатися вкладеним часом та грошима.
В ході цього проекту втручається велика кількість кінопрофесіоналів, і саме тут відбувається все, що залишилося на попередньому етапі. На відміну від того, що думають багато людей, вистави не записуються в тому самому порядку, який вони отримають на кінцевих кадрах, а організовані відповідно до розташування акторів, часу прокату знімальних майданчиків, архетипу місць, що з’являються тощо.
Після того, як необхідний матеріал записаний, починається фаза постпродукції, в якій призначається значення всього, що було зроблено до цього часу. Таким чином, у редакторській студії маніпулюють, підбирають та впорядковують найбільш відповідні сцени з усіх доступних кадрів, поки ми не перейдемо до остаточного монтажу, який дійде до екранів. У цей момент до фільму додається резонансний елемент, а звуковий супровід вводиться разом із сценичними ефектами, які цього вимагають.
Таким же чином можливі голоси, що вставляються у фільм, записуються у відключенні, а при необхідності повторюються не зовсім приємні діалоги сцен. Після того, як весь вміст буде завершено та об’єднано, з’являється остаточна версія фільму, і, отже, розпочинаються заходи, що сприяють його просуванню, щоб зробити роботу відомою громадськості та спеціалізованим пресам. Після цього копії фільму розповсюджуються по всіх кінотеатрах для його прем'єри та для досягнення глядачем.
Елементи, що беруть участь у створенні фільму
Узагальнюючи все вищезазначене, підкреслюється, що елементами кінематографії є:
- Режисер, це виконує режисер, який відповідає за зйомки фільму на всіх його етапах, а також той, хто контролює, щоб сценарій виконувався належним чином.
- Сценарій, який визначається як план роботи, який виконується під час зйомок, що містить діалоги, музику та елементи, що складають частину фінальної збірки.
- Зйомки, які породжують участь акторів і застосовують на практиці все, про що говорить сценарій.
- Монтаж, який відомий як поєднання зображень та звуків, створених для кінцевого продукту, який буде переглядатись публікою.
- Видання, яке є частиною монтажу та відповідає технічним працівникам, які використовують відповідні аудіовізуальні програми.
- Освітлення - саме це покращує навколишнє середовище та спосіб сприйняття громадськістю зображень.
- Людська команда, яка складається з кожного з акторів, технічних команд, виробничих груп та команд загальної допомоги.
- І, нарешті, передвиробнича, виробнича та постпродукційна, - це ті фази, на яких дійсно знаходяться виклики та завдання, які необхідно вирішити, наприклад, бюджети, які вивчаються у попередньому виробництві на прослуховування та пошук місць., зйомка конкретних послідовностей у виробництві та матеріал, отриманий під час зйомок під час постпродукції.
Історія кіно
Історія кінематографа бере свій початок з 1895 року, коли брати Люм'єр розробили першу проекцію рухомих зображень, винайшовши те, що сьогодні відоме як кінематограф, і маючи в якості прецеденту кінетоскоп бізнесмена Томаса Едісона. Ці персонажі виготовили камеру, яка встигла записати зображення в обігу, але яка все ще не мала можливості їх відтворити, і хоча вони не мали достатньої впевненості в технічному та художньому потенціалі цього нового артефакту. З часом ці покази зуміли привернути цікавість багатьох глядачів.
Походження
Кіно розроблялося з наукової точки зору задовго до того, як були визнані його мистецькі та комерційні очікування. Одним з головних наукових досягнень, що спричинили кінематографічний прогрес, були заперечення Пітера Марка Роже, в якому він опублікував важливу роботу під назвою "Стійкість зору, оскільки вона впливає на об'єкти, що рухаються", в якій встановлено, що людське око зберігає зображення протягом частки секунди після того, як людина перестає тримати їх перед собою. Ця знахідка спонукала кількох вчених провести дослідження, щоб запатентувати цей принцип.
Перші кінофільми
Першими, хто представив перший фільм в історії кіно, були брати Люм'єр, і він був знятий в Парижі приблизно в 1895 році, а назва "Вихід із заводу" була записана кінематографом, в якому деякі робітники, що працюють на французькій фабриці. Виступивши з численними презентаціями в наукових асоціаціях та університетах, брати Люм'єр провели комерційний показ фільмів, знятих у Ліоні, в яких продемонстрували повсякденне життя міста.
Сюжети та чудові герої
Привабливість того, що кіно, ґрунтується не лише на створенні сенсаційних візуальних ефектів, оскільки це також залежить від наративу, який містить історія. Одним з найефективніших способів розробити сугестивний сюжет є перехід до найважливішого компонента, що містить магію, відволікання. З цієї нагоди представлені фільми, які повністю змінили напрямок історії та тон, надаючи непередбачуваний, але приємний подив.
"Сойлент Грін" - сюжет Річарда Флейшера, який зіграв Чарльтон Хестон, який розповідає про досвід нью-йоркського поліцейського, який проводив розслідування вбивства директора харчової компанії в епоху перенаселення і практично кінця часу. Ще одним із чудових фільмів у кіно був "Шосте почуття", і мова йде про психолога, якого зіграв Брюс Вілліс, який намагається допомогти молодому чоловікові, який переляканий даром сприйняття мертвих людей, який, як виявилося, був убитий рік тому і який з цієї причини він може це побачити.
Еволюція кіно дотепер
Брати Люм'єр почали те, що є кінематографом, із винаходу кінематографа, пізніше Бертону Вескоту та Даніелю Комстоку вдалося перетворити чорно-білу кінематографію на кольорову. Ця знахідка, заснована на методі kinemacolor, могла записувати зображення у відтінках червоного та чирок, використовуючи лише одну лінзу. Це було продемонстровано під час дебюту "Прогалини між" в 1917 році. Згодом він перейшов від німого кіно до кінотеатру, в якому звуки прикріплюються до проектованих зображень.
Технічним прогресом, який зробив це можливим, став вітафон, завдяки якому можна було записати саундтреки і навіть вимовлені тексти на диски, які згодом відтворювались разом із фільмом. Через два десятиліття була розроблена система зйомок, яка сьогодні відома як Cinemascope, яка отримує широкі зображення, отримані шляхом стиснення природного виміру в межах стандартної 35-міліметрової схеми. Його метою є досягнення співвідношення між 2,66 і 2,39 рази ширше, ніж високе, завдяки анаморфним лінзам, які використовувались у проекційних машинах.
Пізніше розвиток багатоплощинної камери дозволив додати анімаційні роботи, наділені тривимірними ефектами, що дозволило зображення виглядати більш реалістично. Пізніше було створено чотиривимірний кінотеатр, який відтворив фізичні умови, що відображаються на екрані, такі як дощ, туман та інші ефекти. Так само Дісней та Піксар досягли успіху у використанні комп'ютерної графіки.
Кіножанри
Фільми в кіно зазвичай належать до жанру, який характеризується попередньою моделлю, будь то театральна, літературна чи кінофільмна, яку вони імітують, але завжди в межах заздалегідь визначеного каналу. Деякі типи фільмів можуть бути комерційними, незалежними, анімаційними і навіть документальними, а завдяки технологіям їх можна переглянути в інтернет-кінотеатрі, що дозволяє оцінити кожен випуск фільму в різних його жанрах.
Комерційне кіно
Це стосується фільмів, які створюються кіноіндустрією, орієнтовані на велику аудиторію і завдяки яким економічна віддача є основною причиною. Більшість фільмів, які демонструються у якісних кінотеатрах, належать до цієї категорії, оскільки їх рекламують різні кампанії. Прикладом такого роду є золотий вік мексиканського кіно, оскільки це був період історії, який став центром комерційних фільмів для всієї Латинської Америки та іспаномовних.
Інді-фільми
Ці фільми не демонструвались на великих кіностудіях, і це не так, як у комерційному кіно, оскільки ця категорія, як правило, має малобюджетні виробництва. Крім того, вони торкаються суперечливих тем для аналізу тих забутих обставин, які часто сприймаються як само собою зрозуміле. Якісний кінотеатр, яким володіє цей ранг, знайшов своє відображення в таких кінохітах, як "Я хотів би стати мільйонером" Денні Бойла "Втікай!" Джордан Піл, "Чорний лебідь" Даррена Аронофскі, серед інших.
Анімаційне кіно
Це метод, який забезпечує сприйняття руху фігур, малюнків, людей, комп’ютеризованих зображень та будь-якого іншого об’єкта, який можна уявити, сфотографувати або використовувати невеликі зміни положення, щоб людське око могло зафіксувати цей процес як реальний рух. В даний час технологія дозволила існувати рекламний щит для онлайн-фільмів, який має найкращі показники анімації, щоб люди могли насолоджуватися цією категорією, не виходячи з дому.
Документальний фільм
Ця група не така, як в анімаційному кіно, оскільки вона базується на образах, взятих із реальності, представляючи окремі історії та спираючись на архів та пам’ять різних культур, які демонструються по-різному. Велика кількість цих фільмів дозволяє історично дослідити те, що було знято, та перспективи майбутнього. Прикладом цієї ієрархії є один із чудових документальних фільмів мексиканського кіно, відомий як "Olimpiadas de México", випущений в 1969 році і режисер режисера Альберто Ісаака Ахумади.
