Кубізм - це авангардна течія, яка виникла на початку 20 століття і яку заснували художники Пабло Пікассо та Джордж Брак. Кубістичний живопис розбивається видатними естетичними схемами, придушуючи перспективу і витісняючи реальність геометричними фігурами та прямими лініями. Кубістський мистецький рух поступився місцем розробці нових європейських стилів того часу. Для кубізму характерне використання геометричних фігур, таких як кубики, трикутник та прямокутники. Слово кубізм походить від французького виразу cubisme і було запропоноване Луї Вокселем.
Історія кубізму
Зміст
Кубізму картина залишилася в історії мистецтва в протягом короткого проміжку часу, до середини 1918 року, але його значення виходить далеко за межами, тому що вони були народжені від там нових сучасних стилів по всій Європі, такі, як футуризм і дадаїзм, які народились як міметичні напрями. На додаток до цих стилів, такі рухи, як сюрреалізм, і значна частина течій, пов'язаних з модернізмом, також були просякнуті своїм впливом.
Кубізму художник прагне ліквідувати природні форми і показати їх з допомогою геометричних фігур, розриву з поверхнями і лініями. Це багаторазове бачення дозволило, наприклад, захопити тіло як спереду, так і в профіль, одночасно.
Етапи кубізму
Цезанійський кубізм або протокубізм
Він названий таким чином, щоб віддати належне майстру вироблених творів Полу Сезану. Переважаючими стилями на цій фазі були силует людини та природні ландшафти. Цей етап характеризується наявністю виразних форм, які були зведені до чисто геометричних фігур.
Аналітичний кубізм
У цій фазі кубізму живопис практично однотонний у сірому та вохристому кольорах. У той час кольори були не дуже важливими, а різні точки зору та геометризація. Крім того, в сцені були включені "сходинки", які визначалися як м'які переривання в силуетній лінії. Також великі обсяги були розділені на менші.
Синтетичний кубізм
Для цього етапу з’явився новий крок. Оскільки не було причин детально випускати конверт чи етикетку, просто візерунок фіксується і вклеюється, це метод, названий пап'є-колле, який створили Браке і Пікассо.
У цьому можна було приклеїти папери з будь-якого виду матеріалів, таких як гума або килимок, це момент, коли загальні матеріали включені, поступаючись місцем народження колажу.
Синтетичний кубізм характеризувався розробкою комбінації, яка починається з фрагментованих образних абстракцій. Його одночасно розробляли Браке, Пікассо та Хуан Гріс.
Тут колір стає сильнішим, а фігури набагато естетичнішими завдяки введенню таких компонентів, як шматки шпалер, шматки газети, вирізані літери та сірникові коробки.
Характеристика кубізму
Серед найвидатніших характеристик кубістичного мистецтва можна знайти:
- Множинна перспектива: цей рух - це акт непокори, що починається проти традиційної точки зору, пропонуючи зняти багаторазову перспективу, що символізує цілісність об’єктів в єдиній і унікальній площині.
- Управління кольором: для художника-кубіста потужність кольорів фовізму та імпресіонізму представляла великий інтерес, який більше зупинився на сірих, коричневих та зелених тонах з дуже малою яскравістю. На першому етапі цього руху широко виділилася однотонна палітра, до якої потроху додавали більше кольорів.
- Початки: початки кубістичного мистецтва дано з картини "Панянки Авіньона" живописця Пабло Пікассо, однак серед засновників вказані Сезанн і Джордж Серат. Деякі вчені враховують важливість фотографії у викупі зображувального мистецтва та необхідність бути лояльними до реальності.
- Кінець кубізму: кінець цього мистецтва знаходиться в середині 1919 року, який був повоєнним періодом. Художники-кубісти почали різні естетичні шляхи, такі як абстракціонізм або дадаїзм.
- Напад на кубізм: Художники інших рухів тимчасово нападали на кубізм. Таким чином, це була досить відома тенденція в наступних мистецьких академіях.
Основні художники кубізму
Пабло Пікассо
Він був іспанським скульптором і живописцем, засновником кубізму разом із Жоржем Брак. Однією з найвідоміших картин Пікассо була "Авіньйонські пані", зроблена в 1907 році.
Ще одна з важливих робіт цього художника-кубіста - "жінка, яка плаче" - це картина, яка символізує обличчя відчайдушної жінки, яка плаче і страждає, це один із прикладів чистого кубізму та одна з картин, на яких є більше історичне навантаження.
Джордж Браке
Він був французьким живописцем, творцем і промоутером кубізму разом з Пікассо. Його великі роботи змусили його пройти через різні напрями та стилі, що перетворило його на одного з найбільших показників живопису того часу.
Серед найвидатніших робіт Брак: «Будинки в Естаку» та «Жінка з мандоліною».
Джон Грей
Він був іспанським ілюстратором і живописцем, який поширював свої роботи в Парижі і який вважався одним з майстрів кубістського живопису.
Найвидатнішими його роботами були портрет, який він зробив з Пабло Пікассо в 1912 році, і робота під назвою Гітара та пляшка.
Сальвадор Далі
Його вважають найвидатнішим художником іспанського сюрреалістичного напряму. Після смерті він залишив широку колекцію творів та новий спосіб розуміння мистецтва та естетики.
Цей художник мав низку видатних робіт, в яких він знайдений (La jorneta, 1923 і великий арлекін та пляшечка з ромом, 1925).
Фернан Леже
На початку ХХ століття він був ще одним із видатних художників-кубістів. Він зробив кілька дуже відомих фресок, серед яких бімурал Фернана Леже, розташований в університетському місті Каракас (Венесуела), і Мона Ліза з ключами, зроблені в 1930 році.
Літературний кубізм
Літературний кубізм походить від живописного мистецтва і названий на честь простого братерства між художниками з обох сторін, а також тому, що між їх ідеалами художньої втечі та абстракції було багато подібності.
Корифеї кубістичного живопису Аполлінер, Чендрарс і Макс Джейкобс йшли поруч із мистецькими проблемами Хуана Гріса, Пікассо та Делоне.
Новаторські розробки в галузі соціальних наук, особливо теорії Зигмунда Фрейда, мали величезний вплив на літературне мистецтво.
Таким чином кубісти виявляли більше ентузіазму у внутрішній панорамі людини, ніж у подіях, що відбувалися у зовнішній панорамі нейтрального світу.
Кубістична скульптура
У кубістичній скульптурі дотримувались принципів, які вказували на використання відходів, використовуючи прийоми, дуже схожі на колаж, замість того, щоб завжди працювати на одному і тому ж блоці мармуру або каменю.
Таким чином, еволюціонувала техніка «безмасовості», розвиваючи таким чином тривимірні фігури з отворами і порожнечами на їх поверхні.
Скульптурний кубізм має ту саму гармонію та ті самі цілі, що і живопис, але його діяльність знаходиться в третьому вимірі.
Скульптури характеризуються синхронізацією зору, перетином об’ємів, новою оцінкою матеріалів, розкладанням фігур; саме тут художник виявляє отвір як скульптурний виріб. Скульптури, такі як жінка, що розчісує волосся, гондольєр і стояча оголена, є прикладами кубізму.
