Музика являє собою набір звуків і пауз, логічно організований, яка регулюється низкою законів і гармонії, ритм і мелодії, використовуючи характеристику чутливості людини щодо емоцій і сприйняття художніх елементів. Цей термін походить від грецького слова “μουσική” (mousikē), яке можна перекласти як “мистецтво муз”. Звичайно, музика має здебільшого духовно-емоційний підтекст, тому її складність протягом історії лише збільшувалась, оскільки не вдалося визначити, що вона насправді представляє, крім поточного використання, яке їй надається.
Що таке музика
Зміст
Поняття музики еволюціонувало з часів свого існування в Стародавній Греції, де поезія, музика та танці були без розрізнення як унікальне мистецтво. Протягом кількох років його визначення стало більш складним, оскільки композитори, що виділяються в рамках різноманітних художніх переживань на кордоні, створили твори, які, хоча їх можна було б вважати музичними, розширюють межі концепції цього як мистецтва.
Як і всі художні прояви, це культурний продукт. Мета того, що таке музика, і прослуховування музики представляє мистецтво провокувати естетичний досвід у слухача та виражати почуття, емоції, обставини, думки чи ідеї.
¿ Що таке музика ? Можна сказати, що музика представляє для людини безпосередній стимул до перцептивного поля мозку, інструментальна музика, розслаблююча музика, музика для концентрації та класична музика розвивають делікатні звуки набагато повільніше, ніж інші жанри, що полегшують потік в мозочку, сприяючи досягненню людиною стану релаксації, спілкування та атмосфери. Слід зазначити, що мелодії настійно рекомендується спати людям з проблемами засинання.
елементи музики
Він має три основні компоненти або елементи - мелодію, гармонію та ритм.
Мелодія
Це найлегше запам’ятати, суть пісні та те, що робить її впізнаваною. Мелодичні структури, що мають власну сутність, називаються словосполученнями, за аналогією з лінгвістичними фразами. У сучасній музиці фрази можна класифікувати як рифи (повторювані) або соло (неповторювані).
Мелодія має дуже сильну культурну складову, тут дотримуються західні мелодійні структури. Це має принципово горизонтальний вимір із прогресивними подіями в часі, поєднуючи ритм і тон.
Гармонія
Якщо мелодія мала горизонтальну складову, то гармонія є винятково вертикальною. Це виконує функцію супроводу, кадру та основи мелодій. Говорити про гармонію - це говорити про акорди та їх каденції. Акорд - це набір із 3 і більше нот, які відтворюються або звучать одночасно. Найсерйозніша нота акорду називається кореневою, і саме це дає акорду назву. Порядок кореневої ноти у відповідній шкалі дає нам ступінь акорду і, отже, її функцію.
Ритм
Ритм - це динамічна, організаційна та повторювана частина музики. Перші музичні композиції людей були виключно ритмічними, вражаючими природними елементами.
Основною одиницею ритму є компас. Міри називаються дробами, тому чисельник вказує кількість поділів, які має кожна міра, а знаменник вказує тривалість цих поділів. У ритмі 3/4 (читати тричі по чотири), типовому для вальсу, кожен такт складався б з 3 чорних.
Такт 9/8, що використовується в класичній та джазовій музиці, мав би 9 восьмих на кожен такт. Існують більш складні ритмічні структури, що використовуються в таких жанрах, як джаз чи фламенко, що складаються з амальгамних мір, де різні типи мір поєднуються в одному ритмі.
Параметри музичного звуку
Параметри звуку можна класифікувати лише на основі чотирьох основних параметрів, які є наступними: висота (висока або низька), інтенсивність (сильна чи слабка), тривалість (довга чи коротка) та тембр (що або хто видає звук). Немає іншого, що можна проаналізувати, насправді і музиканти, і фізики з цим згодні.
Висота
Це результат частоти, що виробляється звуковим тілом; тобто кількість циклів коливань в секунду або герц (Гц), що видаються. Отже, звуки можна визначити як "низькі" та "високі". Чим вище частота, тим чіткішим (або голоснішим) буде звук. Довжина хвилі - це відстань, виміряна у напрямку поширення хвилі, між двома точками, стан руху яких однаковий; тобто вони досягають свого максимуму та мінімуму одночасно.
Тривалість
Це відповідає тривалості вібрацій, що видають звук. Тривалість звуку пов'язана з ритмом. Це відображається на хвилі секундами, які вона містить.
Інтенсивність
Це сила, з якою створюється звук, залежно від енергії. Інтенсивність розвивається хвилею через амплітуду.
Дзвінок
Саме якість відрізняє різні інструменти або голоси, хоча вони видають звуки однакової висоти, тривалості та інтенсивності. Звуки, які регулярно чуються, складні, оскільки вони є частиною набору одночасних звуків, таких як обертони, тони та гармоніки. Але це можна сприймати як одне ціле (основний звук).
Тембр залежить від кількості гармонік або форми хвилі, яку має звук, та інтенсивності кожної з них, що називається спектром. Тембр зображений на хвилі малюнком. Чистий звук, такий як основна частота або кожен обертон, представлений синусоїдою, тоді як складний звук є сумою чистих синусоїд. Спектр являє собою послідовність вертикальних смуг, розподілених вздовж частотної осі, які представляють кожну з синусоїд, що відповідають кожному обертону, а їх висота вказує на величину, яка кожна вносить у результуючий звук.
Музичні ноти
Музичні ноти представляють поняття, що використовується для вираження висоти або висоти звуку. Ноти - це назви певних частот, які дозволяють сказати, що звук відповідає певній ноті, це поєднання декількох нот, це між двома нотами. Отже, ноту можна позначити відповідно до музичної традиції або вираженням її частоти, наприклад, 4 дорівнює 440 герц, або вібрації в секунду при стандартному налаштуванні, або 444 герц при налаштуванні камери.
Як правило, знаки, що виражають тривалість звуку, неправильно називають "нотою", коли насправді це цифри. Назви музичних нот походять від григоріанського співу до святого Іоанна Хрестителя, популярного в середні віки.
Музичні фігури - це символи, що присвоюють музичним нотам їх тривалість, яка вимірюється в разах. Ці цифри говорять нам, скільки разів триває нота, яку вона представляє. Однак цифри не мають певної часової величини; значення присвоюється шифром компаса. Фігури нот у музиці такі: білі, чверть ноти, кругла, восьма та шістнадцята ноти, потрійна восьма нота та чотири восьмі ноти.
Історія музики
Перші ознаки цивілізації датуються 50 000 р. До н. Е., У передісторії. Зв'язок людини із звуком можна зрозуміти просто. Рудиментальні живописні записи підтверджують, що звук під час передісторії представляв ознаку життя, тим самим підкреслюючи великий зв’язок між шумом і танцями.
У цей час навколишнє середовище представляло ряд звуків і рухів, які людина намагалася імітувати, використовуючи для їх виготовлення деякі інструменти, серед яких були: кістки, гілки, скелі та багато інших.
Пізніше цю практику використовуватимуть як ритуал для святкування полювання або гулянь біля багаття. У них чоловіки розкривали всі свої відчуття, пережиті за допомогою голосу, використовуючи їх не так, як зазвичай. Ці історії супроводжувались деякими інструментами, вирізаними з кістки, дерева або твердих фруктів.
Походження музики
Багато людей заявляють, що походження музики досі невідоме, оскільки за його зовнішністю музичні інструменти не використовувались спеціально для створення музики, голос людей або звуки, що породжуються будь-якою частиною тіла, були способом створення цього типу звуків, отже немає жодних слідів чи археологічних записів. Слід вважати, що відкриття музики прийшло разом з мовою. Зміна музичної висоти в мові створює пісню, тому, цілком ймовірно, що вона спочатку з'явилася саме так.
Первісна музика
Первісна музика - це музика, яка була створена і виконувалась в передісторії, тобто в культурах до винаходу письма. Її іноді називають примітивною музикою, з терміном, який може включати музичний вираз сучасних первісних культур.
Тема музики в доісторії складна, оскільки немає матеріальних залишків, за винятком деяких музичних інструментів, знайдених на археологічних розкопках, або предметів, які, як вважають, використовувались як інструменти, вони все ще вивчаються за допомогою аналітичних досліджень когнітивні та поведінкові, анатомічні та археологічні записи.
Вчений Чарльз Дарвін у своїй теорії щодо походження музики пояснив, що музика представляє люблячий запит, подібно до птахів чи інших тварин. Взаємозв'язок любові та музики відомий у всі історичні періоди (як у Стародавній історії, так і в середні віки, або навіть у сучасній популярній музиці).
Антропологія продемонструвала близькі стосунки між людським видом та музикою, і хоча деякі традиційні інтерпретації пов'язують її появу з інтелектуальною діяльністю, пов'язаною з концепцією надприродного (що робить її функцією забобонної, магічної чи релігійної мети), в даний час вона пов'язана до шлюбних ритуалів та колективної роботи.
Перші музичні інструменти
Перші достовірні свідчення про музичний факт дійшли до нас лише в нижньому палеоліті, коли гомінід навчився створювати посуд з каменю, кістки та рогу, за допомогою якого він досягає звучності, або дмухаючи у скошений край кістки, або клацаючи тим самим матеріалом або натираючи його, як це відбувається зубчастими скребками.
Так само виготовляли брязкальця, виготовляли їх з черепами або сухофруктами, в які вводили насіння, часто наділені символічним характером, майже завжди поховальними. І саме ці ударні або ударні інструменти пов’язані з дуже важливим фактом, який допоміг сформулювати мову: ритмом.
Тривалість звуків або їх повторення, часто як імітація ритму чи удару серця, виражає концепцію тих чоловіків, які розуміли існування круговим та циклічним способом так само, як це було. Цвітіння дерев або послідовність днів і ночей.
Музичний цибуля є частиною набору характерних елементів Піренеїв (Франція); Також цікаво спостерігати, що музична дуга і танець хронологічно з’являються на одному етапі культури.
Музика в різних цивілізаціях
У Стародавньому Єгипті він почав розвивати технічні знання, включаючи семизвукову шкалу, однак вони були зарезервовані виключно для священиків та зростаючої професії музиканта. Також розробляється струнні та духові інструменти, такі як подвійний гобой або арфа, останній найбільш цінується за свій м'який тон. Музика супроводжувала богослужіння, церемонії та війну.
Рим та Греція були країнами, які представляли музику як важливий фактор соціальних практик. Вони використовували це мистецтво як стратегію передачі різноманітних освітніх знань своєму населенню.
На сході музичні знання конкретного інструменту передавались від династій. Об'єднання практикуючих у музичних колективах складало звуки під концепцією гармонії між інструментами та часом, щоб вони не перебивали один одного. Крім того, була розроблена складна шкала звуків, заснована на спорідненості між інструментами та їхньому потенціалі для створення мелодій.
Після падіння Римської імперії в середні віки музика продовжувала бути пов'язаною зі священним, форма мала бути через григоріанські співи, прославляючи фігуру бога християнської релігії. У цей час з’являється більш популярна та доступна різноманітна музика для людей із низьким соціальним рівнем через менеджерів, трубадурів чи трубадурів, які складали свої пісні з почутих історій. Ці творіння вирізнялися тим, що не завжди мали справу з героєм чи священною фігурою, їх можна було робити просто від одного дня до наступного або подій, що відбулися нещодавно, які були модифіковані для передачі через пісні.
В епоху Відродження в місті Фландрія склалася концепція багатоголосся, що стосується двох або більше голосів і звуків у середині гармонійного балансу.
У бароковому русі, який вплинув на музику приблизно між 1600 і 1900 роками, у композиціях розпочались найпоширеніші та процвітаючі періоди. З цього періоду технічні концепції, які ми підтримуємо на сьогоднішній день, розвиваються від гам, акомпанементу, тонів до гармонії, інтенсивності та виразності.
Починаючи з класицизму, внески періоду бароко вдосконалюються з точки зору техніки та збалансованості структури та мелодії. Цей період також відомий як період розквіту симфонічних оркестрів. Музика продовжувала еволюціонувати і знову відновлювалась у суттєвій цінності належності до всіх видів людей, перетворюючись на різні різновиди відповідно до культур, стилів, впливів. До межі досягнення майже нескінченних різновидів.
Музика сьогодні
В даний час існує велика різноманітність "музики", яка соціально деградує через свою порожнечу, свою мізерну художню та етичну цінність; які присутні в найрізноманітніших сферах повсякденного життя, в яких вони систематично вибудовують стандартизацію у дітей та молоді, завдяки чому вони сприяють процесу погіршення культури, який жодним чином не сприяє формуванню художнього смаку, формуванню аудиторії, набагато менше виховання цінностей.
Не все, що ви чуєте сьогодні, насправді є "музикою". Тому що, коли воно справжнє, хоча його розповсюдження призводить до фінансової вигоди, воно не є товаром, не є вульгарним чи ексклюзивним, предметом орнаменту чи модою, що ображає людський інтелект та чуйність.
Навпаки, оскільки музика є мистецтвом, вона є соціально конструктивною і навчальною для культури, а своїм потенціалом допомагає побудувати цілком людське суспільство.
Еволюція споживання музики
У 60-х рок-н-рол сильно б'є… Бітлз, Елвіс це робить… це момент повороту, танець, народжений рок-н-ролом, наприкінці 60-х рок народився як такий, важчим (рок-н-рол) є психоделічний рок (Джаніс Джоплін, двері, Джимі Хендрікс).
У 70 - ті народився панк (зіткнення, пістолети, рамони, глем-рок з Девідом Боуї, який з'явиться з більшою силою пізніше) - це ера цепеліну, королева, насичений фіолетовий, хард-рок (ак. / постійного струму). Його перші кроки в ці роки, на цей раз, що дає музиці дуже своєрідний штамп цього покоління, його твердість і дух створювати звуки, які залишають вплив на громаду, з характеристиками повстання проти суспільства.
У 80-х роках народився хеві-метал, але з'являється нова хвиля хеві-металу з такими групами, як Judas Priest та Iron Maiden. Треш-метал народився на початку 80-х (metallica, megadeth), це період розквіту глем-року, з поцілунками та пістолетами, починаючи стиль, який до сьогоднішнього дня є масовими концертами (музика 80-х).
Починаючи з 2000 року, існують тенденції, які беруть речі зі згаданих вище стилів, такі як металкор, мелодійний метал та інші.
З приходом нового тисячоліття електроніка народилася з великою силою, її чули в нічних клубах, поєднуючи світло і танцювальні звуки, а потім швидко розвивалися жанри, які також є частиною моди.
У наш час музика створюється і сприймається як об'єкт, який можна продати відповідно до моменту і навіть створює проблеми та суперечки. Це випадок з reggaetón, оскільки деякі вважають, що цей жанр привернув зростання злочинності та сприяв ранній сексуальності. Втрачаючи суть музики минулих часів, дитячої музики, поп-музики та багатьох інших жанрів, що полягали у пошуку хороших ритмів, талановитих музикантів, які позначать нові віки, не думаючи про гроші, а про спосіб життя.
Музичний ринок
Музичний ринок складається з численних компаній, які прагнуть отримати гроші, виробляючи та продаючи музику. Важливо зазначити, що з часом ця ринкова ніша повинна була розвиватися внаслідок технологічних змін, що відбуваються щодня.
“Ноу-хау” музичного бізнесу, тобто знання та процеси продукту, що продається, зробили звукозаписні компанії великими компаніями, які витрачають великі суми грошей на створення надійних продуктів, які кращі та більше. фінансово ефективні. Досліджуючи це, вони стануть більш вирішальними для успіху надійного маркетингу та розподілу продукції.
Економічні аспекти, а саме при бажанні продати фонографічний матеріал (CD):
1. Ймовірність: музика - це нематеріальний продукт, в якому ви не можете детально виміряти рівень її успіху або вимагати, як це робиться при комерціалізації основного блага, оскільки споживання звукових творів і задоволення публіки. Це робиться на суб’єктивному рівні (те, що корисно для одних, може бути поганим для інших).
2. Тенденції: На поведінку покупки музичного матеріалу споживачем значний вплив мають культурні та соціальні відносини середовища, в якому вони живуть, крім смаків моди, популярні тенденції (особливі дати, наприклад, Різдво). Спосіб життя та розважальні звички (фільми, книги, подорожі тощо).
3. Невизначеність: Невідомо, чи продукт, вироблений звукозаписною компанією, буде добре сприйнятий публікою.
З іншого боку, ця ж громадськість не знає, чи сподобається їм те, що вони збираються придбати, тому є дезінформація про майбутнє товару.
4. Розкіш: музика не є важливим продуктом для споживача; таким чином, якщо дохід покупця погіршиться, він припинить купувати такий тип предметів, в цьому сенсі економічна ситуація, купівельна спроможність та розмір Частка ринку в країні (ВВП) визначає інвестиційний клас марки.
Важливо зазначити, що в даний час ринок оцифрованої музики значно зменшився і збільшився, оскільки користувачі можуть отримати доступ до програм для завантаження музики та музичних відео з будь-якого цифрового пристрою. Однією з найбільш використовуваних програм є завантаження музики з YouTube (веб-сайт, який дозволяє завантажувати музику безкоштовно), Spotify Music - ще один ідеальний веб-сайт для прослуховування та завантаження найновіших та цифрових відео в потоковому режимі.
Важливо зазначити, що існують навчальні посібники, в яких докладно описані кроки щодо завантаження музики та відеокліпів на різні цифрові платформи.
Усі музичні жанри, які існують
- Ранчера. Популярний ритм Мексики, цей стиль асоціюється із сільським життям. Він став популярним після Мексиканської революції.
- Рок. У загальній формі ця назва дана різним легким стилям, розробленим з 1950-х років, і більшою чи меншою мірою походить від рок-н-ролу.
- Популярні. Кажуть, що легка популярна музика розвивалася в англосаксонських країнах з 1950-х років під впливом чорних музичних стилів, особливо ритм-блюзу, та традиційних британських. У наш час і протягом десятиліть він становить важливе явище масової комунікації практично у всьому світі.
- Електронна музика. Він заснований на чистих тонах, що генеруються в електронному вигляді в лабораторії. Це було розроблено в майстернях Кельнського радіо (Німеччина) з 1985 року, і його представники за короткий час взяли на себе конкретну сцену.
- Реп Цей музичний жанр з’явився в чорних та латиноамериканських районах Нью-Йорка у 1980-х роках, а пік досяг у 1990-х. Характеризується грою відповідей та бойовими мовними зустрічними відповідями.
- Альтернативний рок. Це підпільна демонстрація, можливо, контркультурна, тому вона не є звичайною для демонстрації будь-якої дискотеки. Спробуйте представити нове або, принаймні, поєднати та відтворити знайомі форми гірських порід з деякою винахідливістю.
- Хіп хоп. Цей жанр є батьком репу і його походження в основному міське, його максимальне вираження відбувається на самій вулиці. Включає такі вирази, як графіті та брейк-данс.
- Регетон. Можна сказати, що це новий ритм між репом та реггі, який став популярним у Панамі (де він розпочався у 1981 році). Ренато, Нандо Бум, Чічо Ман та Ель Генерал були тими, хто інтернаціоналізував його. Це пікантний, карибський танцювальний ритм.
- Бачата. Музичний жанр, що демонструє поєднання між меренге та кубинським сином із типовим стилем Домініканської Республіки, чиї характеристики включають безперервні рухи талії, самоконтроль оригінальних кроків та високий ступінь компаса щодо точності цей музичний жанр.
- Класичний. Класицизм починається приблизно в 1750 р. (Смерть Й. С. Баха) і закінчується приблизно в 1820 р. Класична музика створюється виключно для того, щоб її чули, на відміну від інших жанрів, приєднаних до інших видів розваг. Для цього характерні ритми, відтворені інструментально.
- Соус. Це музичний жанр афро-карибської латиноамериканської музики, що з’явився в Нью-Йорку. Його створили латиноамериканські іммігранти, особливо з Куби, Пуерто-Рико та Республіки. Традиційні латиноамериканські ритми, що надавали суть музиці з різними стилями сальси, є головною і необхідною музою латиноамериканських звуків.
- Кумбія. Цей фольклорний жанр походить з Колумбії та Панами. Це злиття між африканською, корінною та іспанською культурою.
- Безе. Танцювальний ритм, що походить з Домініканської Республіки, вважається, як і сальса, одним із найважливіших жанрів у Латинській Америці.
