Мода, яку традиційно розглядають як галузь, відповідальну за розробку, матеріалізацію та маркетинг одягу із загальновизнаним культурним змістом, представляє всі течії, що включають популярні моделі поведінки в межах певної соціальної групи, що може досягти значної диференціації порівняно з звичаї інших людей. Однак поведінка та міркування певних осіб можуть бути пов'язані з тими, що були створені в попередні часи, або країнами, що зберігають культуру з унікальними особливостями.
Що таке мода
Зміст
Це відоме як “мода” соціальне явище, в якому виділяються певні стилі одягу та взуття. Ці тенденції з часом трансформуються та змінюються, і ці зміни підпорядковуються звичаям, культурам, середовищу та смакам тих, хто їх споживає. Це означає, що модна тенденція тимчасова.
У більш широкому розумінні це стосується переважної тенденції до якогось предмета, місця, звички чи практики. Наприклад (крім модного одягу), з точки зору місць, можна говорити про модний ресторан; якийсь аксесуар, наприклад, модні окуляри; якась діяльність, деякі модні ігри, які можуть бути спортивними, віртуальними або іншого типу; смаків, таких як модна музика.
Етимологія слова "мода" походить від французького режиму, який, у свою чергу, походить від латинського modus, і означає "шлях" або "міра". У цьому сенсі слово мода позначає "шлях моменту".
Однак тенденція, яка парадоксально позиціонує себе, втрачає свою автентичність, коли її занадто тиражують, то вона вже не актуальна, оскільки мода полягає саме в нав'язуванні нової поведінки, способу вдягання та мислення, тому вплив, який мода на людину, як правило, тимчасова.
Термін мода також може бути використаний в іншому контексті, наприклад, в математиці, і він стосується даних, що представляють більш високу частоту в статистичному дослідженні. Певним чином, це працює так само, як і стилістичний спосіб, оскільки, будучи найбільш повторюваними даними, він представляє тенденцію.
Історія моди
Він бере свій початок з самого початку, оскільки те, що люди використовують в плані одягу, завжди залежало від наявних матеріалів, кліматичного, культурного та соціального середовища. Але лише в 15 столітті, в епоху Відродження, коли з'явилися тенденції щодо його використання та за певних параметрів.
Відповідно до прошарку стилі були різними для кожної групи. Існували норми, які диктували, що можуть одягати простолюди, оскільки існували певні типи тканин і кольорів, призначені виключно для використання знаті.
З іншого боку, буржуазія, яка, безумовно, не була шляхетною, мала привілейоване становище та економічне достаток, тому вони могли отримати доступ до розкоші наслідувати стилі дворянства, хоча кравці та кравці того часу мали копітке завдання створити моди, які могли відрізняти шляхту від буржуазії.
Ексклюзивне використання великого модного вбрання для знаті та буржуазії відповідало також високій вартості матеріалів для одягу, таких як тканини; тож не всі мали доступ до їх придбання та дотримання тенденцій. Але пізніше, у 18 столітті, з настанням промислової революції та масовим виробництвом виробів та текстилю тканини значно зменшили свої витрати, завдяки чому мода могла бути досягнута в різних верствах.
Протягом історії жінки вищого класу доглядали, щоб виглядати бездоганно і чітко, щоб підкреслити свій силует. З цієї причини вони ходили до кравчинь, які знали, який одяг буде поєднуватися з їхнім тілом; Поступово в рамках соціальних груп формувалися «маленькі моди», які включали макіяж, аксесуари та поведінку, і всі вони епізодично змінювались.
Сьогодні стилі одягу та взуття є трохи доступнішими, тому вам не обов’язково суттєво пристосовуватися до економічних можливостей.
Модна шкала часу
Кілька експертів стверджують, що спосіб одягання - це лише спроба людства набагато полегшити інтеграцію до нових груп, оскільки за зовнішнім виглядом можна визначити особистість, не залучаючи більшої частини справжньої особистості. Це означає перевагу, оскільки таким чином людина може почуватись трохи безпечніше, потрапляючи в нове соціальне коло, намагаючись виглядати так, як це роблять їх однолітки.
- 1900-1909: на початку 20 століття найбільш репрезентативним елементом був корсет, який був одягом, який допомагав виділити бюст і стегна, стягуючи талію. Пізніше його використання було відмовлено, щоб поступитися місцем більш широким сукням, таким як ті, що прилягають до грудей і прямо до щиколоток, Delfos (плісирована сукня без швів і начинок), вузькі сукні у верхній частині тіла (імперська талія) і розпущена.
- 1910-1919: це десятиліття характеризувалось укороченням спідниць, виявляючи більш виражені щиколотки та вирізи. Вони почали користуватися бюстгальтером, ухилом (по діагоналі), трикотажними сукнями з оголеними руками та ногами, Коко Шанель створила кардиган, і, мабуть, заслінка також була її роботою.
- 1920-1929: силует жінок змінюється, оскільки тенденції вказують на маркування стегон, сукні з глибокими вирізами в спині та шорти, спідниці біля колін, закриті капелюхи. Тенденцією щодо стилів зачіски було коротке волосся, а макіяж набув більш яскравих і яскравих тонів.
- 1930-1939: спідниці опускалися нижче колін, талія була переглянута, волосся було відросло та хвилясте Для визначення плечей використовуються прийоми.
- 1940-1949: Під час війни не було багато інноваційних тенденцій, оскільки бракувало матеріалів. У стилі переважали куртки, спідниці нижче колін, взуття тополіно і покрита голова.
- 1950-1959: Після війни будинок Діор прославив силует пісочного годинника, звузивши талію та підкреслюючи вигини. Спідниці мали більше польотів і продовжувались нижче колін, шпильки, маленькі сумки, рукавички та інші аксесуари використовувались, щоб повернути жінкам жіночність, яку в них вкрала війна.
- 1960-1969: за модою 60-х років молодіжний і барвистий стиль займає головне місце; квіткові, метеликові та психоделічні принти заволодіють частинами; використовуються міні-спідниці; використовували бавовняні сорочки; а модні зачіски були помпезними.
- 1970-1979: стиль зачіски був асиметричним коротким або довгим; Вгорі використовувались облягаючі штани, а внизу - кльош; квіти вторглися в тканини та аксесуари (революція квітів); взуття на платформі вторглась на ринок моди; а бавовна відставала, щоб звільнити місце для лайкри.
- 1980-1989 рр.: мода 80-х характеризувалась представленням більш вільного стилю у жінок. Використовували спортивний одяг, широкі фланелі, помітну білизну, підтяжки, штани на талії, спортивне взуття та різноманітні кольори. Зачіска моди 80-х була безладною.
- 1990-1999 рр.: не було визначеного стилю, тому стилістичні стилі були стилізовані, футболки з логотипами модних музичних гуртів, сильні кольори для губ, такі як синій або зелений, а стиль зачіски був вільним, а мода на фарби для волосся. В цей час на татуйований та проколотий стиль вплинула модна музика.
- 2000-2009 рр.: племена та субкультури бурно розвиваються та демаркуються через популяризацію Інтернету. Мода "Емо" займає центральне місце з темними стилями гардеробу, зачісками, що припускають бік, що покривають частину обличчя, і модними нігтями в темних і чорних кольорах. З іншого боку, штани до стегна і кльош, яскраві штрихи з блискітками і намистинами на блузах. Ретро-тренди з 80-х починають повертатися.
- 2010-2019: у жінок модний одяг - це свіжий та сучасний одяг, прості та зрозумілі стилі з точки зору макіяжу, а стиль 60-х відроджується в деяких деталях, тому вінтаж - це річ. Для чоловіків стиль характеризується більш сміливістю: футболки з V-подібним вирізом багато використовуються, а труби або вузькі штани.
У джентльменів модні штани повинні були поєднуватися з піджаком (який мав пікові відвороти) і супроводжуватися сорочкою з окремим коміром і манжетами. Так звані "денді" нав'язали двобортні куртки та такі кольори, як сірий та синій.
Модний бізнес
Мода як галузь представляє всесвіт ділових можливостей, оскільки щороку створюється нескінченність штук, які масово розподіляються конкретною аудиторією відповідно до стилю. Першим кроком є виготовлення твору на основі вивчення ринку, де обстежуються смаки та тенденції, до яких схильні споживачі. Потім маркетинг, і вони роблять свою справу, продаючи товар різними способами та домагаючись бажаного прийняття, тому будинки дизайнерів використовують різні методи.
Такі чудові дизайнерські будинки, як Dior, Armani, Coco Chanel, серед багатьох інших, беруть участь у подіумах, в яких запускають свої колекції відповідно до сезону. Багато з цих конструкцій придбані громадськими діячами, які є однією з найкращих стратегій для них. Вплив таких діячів, як співаки чи відомі актори та актриси, робить тенденцію чи стиль позиціонуючи себе на ринку. Використання твору дизайнера на червоній доріжці приносить користь як творцю, так і експоненту, приносячи дивіденди обом.
Модні особливості
- Він заново винаходить себе, а це означає, що він розвивається і бере елементи, які вже існували, для створення нових стилів.
- Завдяки вищевикладеному він є циклічним; час від часу стилі, які вже були позаду, з’являються знову.
- Цикли можуть бути короткими, середніми та довгими, тому це також тимчасово.
- Він оподатковується та має негайний вплив.
- Це один із найбільших показників епохи чи історичного моменту.
- Є дизайнери, які роблять оригінальні дизайни, та інші, хто робить дизайни, виходячи з тенденції, яка вже в моді.
- Є незалежні дизайнери та ті, хто підпадає під модний бренд (наприклад, Hugo Boss або Armani), у яких є команда дизайнерів, якими керує директор з дизайну.
- Промисловість складається з попередників (хто створює нові тенденції, виробників та публічних діячів, які їх демонструють), перших усиновлювачів (тих, хто може придбати нові штуки), других, що приймають (роздрібні продавці та майстри моди.), стороннім особам, що приймають (недорогі модні роздрібні торговці), та стороннім (споживачам, які віддають перевагу зручності та низьким цінам, ніж модним).
Модні образи
Ось кілька репрезентативних образів моди в різних сферах.
